Streaming og Instagram vekst med Auret Music!

Auret ga nettopp ut en ny singel med navnet “Masterpiece” på Spotify. Hva har hjulpet markedsføring og lansering av musikken hennes på Spotify? Fungerer Instagram-markedsføring?

Streaming og Instagram vekst med Auret Music!

Hvis du vil ha glede av å lese og bidra til diskusjonen for dette innlegget, vil du vennligst bli med oss ​​på YouTube-videoen over og legge igjen en kommentar der fordi jeg leser og svarer på de fleste kommentarer på YouTube?

Hvis du synes noe er nyttig i denne videoen eller morsom, vil du vær så snill å legge igjen en slik fordi du vil føle deg fantastisk å hjelpe andre mennesker med å finne den?

Det kan være lurt å lese den første delen av dette intervjuet med Jewel og Auret: How To Promote a Single Release on Spotify with Auret Music!

Jerry: Du har nevnt dette kurset noen ganger nå. Dette kan være et godt tidspunkt å fortelle oss mer om. Hvordan fant du det og koster det virkelig 1000 dollar?

Auret: Det gjør det sikkert, men du kan betale per måned. Jeg tror det er som 99 dollar i måneden vi betaler for det.

Juvel: Du kan faktisk betale over et år. Du kan få det ned til $ 99 i måneden.

Auret: Jeg tror det er to ekstra betalinger hvis du fordeler det per måned.

For et par år siden dro jeg til en CD Baby-konferanse i Nashville.

CD Baby er en plattform som hjelper meg å distribuere musikken min til alle andre musikkplattformer. Jeg gir ut musikken min på CD Baby. De inviterte alle artistene sine til å komme til denne konferansen, og jeg så Ari Herstand tale på den scenen.

Jeg var virkelig forbundet med ham der, og jeg endte opp med å følge med på en av e-postlistene hans, og vi fikk dette kurset et par måneder før vi dro på turen.

Jeg er ikke noen som leser mange blogginnlegg og sånt med jevne mellomrom. Jeg stemte egentlig ikke inn på blogginnlegget hans, men da jeg så denne meldingen fra ham som promoterte dette kurset, ble jeg veldig fascinert fordi jeg var tydelig på målet mitt før jeg mottok denne meldingen.

Målet mitt var å øke Spotify-følget mitt med denne sangen for å få flere mennesker. Spotify er en av de største plattformene når det gjelder å slippe musikken din på. Jeg fikk denne e-posten, og jeg viste den også til Jewel.

Juvel: Jeg var virkelig skeptisk til musikkbransjen. Når vi er i musikkbransjen, har vi historier om hvordan det er å være i musikkbransjen. Så jeg var ganske skeptisk.

Hun brakte det opp til meg, og jeg var: "Hva er dette kurset?" Jeg så videoen, og jeg leste alt. Derfor gjorde jeg forskningen selv og så faktisk på anmeldelser av mennesker og sjekket den ut.

Jeg så at de hadde en betalingsplan i stedet for å slippe hele 1000 dollar, og jeg tenkte: “OK. Hva har vi å tape? Vi vet ikke hvordan vi gjør dette, og det ser ut til at denne fyren hadde hatt suksess, ”og fordi vi så ham i Nashville som faktisk gjorde ham mer troverdig.

Jeg vet at CD Baby er kjent i musikkbransjen som en musikkdistribusjon. Konferansen i Nashville var stor. Det var hundrevis og hundrevis av mennesker der.

Så fordi vi så ham fysisk i live tale på scenen så vel som andre mennesker som var veldig troverdige i musikkbransjen, er det hva slags type sikret det å ta dette kurset.

Selvfølgelig er det en tilbakebetaling politikk og alt det. Hvis dette ikke fungerer eller hva som helst, får vi bare refusjon og går videre til neste ting.

Så hun tok det. Vi logget på, og jeg sjekket ut videoene. Jeg var som “Vel, dette er virkelig grundig. Dette er helt en tyrann, og du må være veldig seriøs når det gjelder musikkarrieren din for å ta dette kurset og virkelig inn i det fordi det er massevis av detaljer. ”

Han tar et veldig tørt emne av Instagram-historieannonser, som egentlig ikke er så vanlig akkurat nå, og går virkelig inn i detaljer om hvordan du finner publikum og måten han forklarte at det var veldig kult og det er mye testing og du trenger et budsjett.

Det har vært et veldig nyttig kurs og Auret har lært mye. Hun begynner faktisk å få strømmer og følgere. Ja, det er verdt det fordi det er vanskelig å bryte seg inn i musikkbransjen akkurat nå.

Det er massevis av mennesker med massevis av musikk. Alle promoterer, og det er vanskelig. Dette er ikke den eneste strategien vi gjør.

Som sagt gjør vi freemium-modellen på YouTube. Vi driver med sosiale medier på Facebook og Instagram. Vi prøver å gjøre så mange ting vi kan og se hva som fungerer, og deretter gjøre mer av det.

Aris Take Academy-kurset og Instagram-historieannonser er en annen ting vi ønsker å vokse til fordi ikke mange bruker det, og det luker faktisk ut mange mennesker fordi det er et så tørt emne som generelt tørt.

Det luker ut mange mennesker som faktisk vil prøve å prøve det.

Det er ganske kult, den typen detaljer han går inn på.

Auret: Ari er faktisk ikke den som opprettet denne metoden. Det var "Lucidious" som er en hip hop-artist som slo seg sammen med Ari for å bringe dette til hans etterfølgende.

Så, Lucidious, fikk jeg virkelig forbindelse med historien hans. Han startet fra null og prøvde bare å utnytte hvordan han kunne finne sitt publikum som likte musikken hans.

I løpet av en årrekke oppdaget han hvordan han kjører historieannonser på Instagram og virkelig målrette og manipulere det for å finne publikum. Det er så verdifullt hvis du kan finne publikum.

De er menneskene som liker deg og lytter til din type musikk, fordi når du først har funnet dem, kan du komme foran disse fansen og dele musikken din med dem hele tiden.

Du kan bringe dem inn i din verden for å få dem til å følge deg på sosiale medieplattformer.

Årsaken til at jeg slapp den typen penger på dette kurset, er at jeg bare var syk og lei av å bare spille liten og jeg ønsket å spille stort på en stor måte, spesielt for utgivelsen av denne sangen fordi den betyr så mye for meg.

Jeg bestemte meg for å trappe opp spillet mitt, og jeg så virkelig dette kurset som en måte å gjøre det fordi det er som å spore resultatene dine på en måte fordi du gjør annonser, ikke sant?

Du betaler for at mange flere skal se innleggene dine, fordi de ellers normalt ikke ville gjort det. Du overlader innholdet du legger ut der, slik at flere kan se det, og hvis de liker det, kommer de inn i din verden.

Så det er hovedårsaken.

Juvel: Det er en ting vi har lært som gründere. Før vi startet Auret Music, startet vi som forretningspartnere og gründere for å skape vår virksomhet.

Helt i begynnelsen av vår virksomhet, i 2011, ville vi bare gjøre alt gratis. Vi ønsket ikke å betale for noe, og skulle finne en måte å bare gjøre det gratis.

Denne metoden tar lengre tid, og vi ville sette en negativ konnotasjon på å kjøpe ting først, men nå ser vi det som en investering i oss selv.

Når vi får et kurs, når vi tar en tur osv., Er det en investering i oss selv som jeg potensielt skal lære noe nytt her.

Tidligere var vi som, "Hva om dette ikke fungerer?"

Nå er det mer som: “Ok, hva enn. Nå, vet du at det ikke gjør det. Gå videre."

Det er slags hele mentaliteten vår, og vi har ingen problemer med å investere i oss selv, enten det er Aurets musikk eller virksomhet, fordi vi vet at utfallet på den andre siden er mye større enn å ikke gjøre det.

Vi er villige til å ta disse sjansene og risikoene.

Jeg tror mange artister er redde for å investere i seg selv når det gjelder markedsføring, fordi de helt vil bruke penger på å få musikken sin skapt og alt det der, og det er dyrt å få gjort musikkvideoer, produsere alt det slags og kjøpe utstyr , men du må også ta hensyn til markedsføringssiden.

Du kan ha en virkelig flott sang, et mesterverk, men hva er hensikten hvis ingen hører den?

Auret: Markedsføring er en så stor del av det å være artist. Det handler ikke bare om å lage musikk, vet du.

Hvis du gjør dette på egen hånd, må du virkelig få ferdighetene til å lære å markedsføre musikken din. Det er så viktig, ellers vil du ikke dele den med andre, med mindre målet ditt er å bare lage musikk for deg selv.

Hvis du vil at andre skal høre det, kan du investere i et kurs og investere i tiden for å lære ferdighetene som virkelig skal bidra til å løfte deg og musikken din, og få den ut til flere mennesker.

Det er virkelig muligheten som jeg så med dette. Dessuten setter det deg på et annet nivå også fordi artistene som ikke bruker penger på markedsføringsinnsatsen ikke kommer til å skille seg ut.

Du tar det til et annet nivå, ikke sant? Målet ditt er å skille seg ut, og du er mer konkurransedyktig i den forstand fordi andre mennesker ikke gjør det, ikke sant?

Du kan fortsette å legge ut og gjøre gratis metoden. Det vil gi deg til en viss grad, men for meg hadde jeg allerede gjort det, og jeg ønsket å virkelig øke spillet.

Jeg ønsket å gjøre noe helt annet som jeg ikke har gjort før, og jeg har ikke falt tusenlapper på kursen for musikken min. Jeg har selvfølgelig gjort det til produksjonssiden av ting.

Juvel: Også for musikkvideoene.

Auret: Ja, det er også et markedsføringsverk som å gjøre en musikkvideo, markedsføre musikken din. Dette er kreative prosjekter, dvs. sangen, musikkvideoen som jeg var, “Ja, ikke noe problem. Jeg vil bruke pengene på det. ”

Noe som å lære å gjøre annonser er et tørt emne, men jeg så virkelig verdien bak hva det kunne gi meg fordi det bare er så mange andre historier, ikke bare Lucidious men andre artister som gjør dette i Facebook-gruppen.

Juvel: Det er der all verdien virkelig er fordi alle disse menneskene deler gevinstene og mislykkes også.

De er mennesker som hadde prøvd å finne sin fanbase i mange år, så begynte de å publisere annonser og nå får de endelig tilhengere, strømmer, skuespill, etc. Det begynner faktisk å fungere for dem.

Det er virkelig oppmuntrende å høre at andre artister i alle forskjellige sjangre får følge og får musikken sin der ute.

Auret: Ja, det er kult å se at Facebook-gruppen er veldig oppmuntrende. Det er super verdifullt fordi det er kult å se så mange forskjellige artister fra mange forskjellige sjangre på sine reiser for å vokse publikum.

Det er fordi du ser dem på dette stadiet som: "Å, jeg gikk fra 0 til mine første 100 følgere på Spotify," eller at noen bare traff 20 000 Spotify-følgere.

Alle er på et annet sted. Det er kult å se at bak kulissene, virkningen av det og hva som hjelper dem å komme dit fordi vi på utsiden bare ser det polerte ferdige produktet.

Vi ser antall følgere de har, og vi har allerede en ide om nivået deres når vi ser deres tilstedeværelse på nettet, ikke sant?

Men du får ikke se denne delen av kulissene der folk blir sårbare. De stiller spørsmål, og de er som "Dette fungerte ikke" og ber om råd og hva skulle de gjøre.

Den delen er virkelig super verdifull å ha et slikt samfunn. Et fellesskap som du kan stille spørsmål til, og de vil svare med en gang.

Før jeg dro på turen, ville jeg alltid legge inn spørsmål. Jeg har en annonse som har $ 0,10 til $ 0,12 pris per klikk, og på dette kurset viser Lucidious deg hvordan du får $ 0,02 til $ 0,04 pris per klikk.

Det betyr at du betaler mye mindre for at mange flere skal se det, ikke sant?

Jeg prøvde å komme ned til lavere pris per klikk. Jeg ba om noen råd, og folk sa: "Hvorfor prøver du ikke å endre interessen og bli kvitt landene du betaler for mye for?" og den slags.

Den er så detaljorientert, men når du har den slags støtte, er den super verdifull og oppmuntrende.

Jerry: Wow! Du ga bare så mange ting å tenke på akkurat der.

Shawn Melody: Hva er noen sentrale aspekter eller fokusområder som gir innsikt i hvem målgruppen din kan være?

Auret: Det er to svar på det.

På Reverb Nation har de et verktøy der inne som heter “Crowd Reviews”, og du har muligheten til å laste opp sangen og kjøpe X antall anmeldelser.

Jeg tror de har 50 til 200 anmeldelser fra ekte musikkelskere og lyttere fra USA som vil gi deg detaljert tilbakemelding om sangen din. Du vil også få demografi når det gjelder hvem disse menneskene er, hva lytter de til og slike ting.

Det gjorde jeg med "Cleopatra", som er min forrige sang, og det var så kult å se at folk kommenterte og sa: "Åh, jeg kunne helt høre dette som en romantisk komedie," eller de følte seg som en jente-makt av stemning til den og den slags.

Jeg har aldri tenkt på sangen i en jentekraft, men den var kul, for da kan jeg ta de interessene og legge den inn i noe som en annonse. Det er så verdifullt for meg.

Jeg har allerede et utgangspunkt for å kjøre den annonsen med.

Så det var veldig kult.

Du får også aldersområdet for mennesker som virkelig liker sangen din og plattformene de lytter til musikk på.

Det er litt av et godt utgangspunkt, og da kan du ta den informasjonen og gå med noen annonser enten det er på Facebook eller YouTube. Vi har faktisk en video som heter "Hvordan promotere musikken din med YouTube-annonser?" på kanalen som Jewel filmet, som folk virkelig liker.

Uansett hvor du velger å publisere annonsen din, kan du ta den informasjonen, legge den inn der, og så kan du se statistikken når du kjører annonsen som klikker.

Du har informasjon fra det publikum om hvordan de er som demografi og den slags, og det er hvordan du begynner å finne ut hvem som liker musikken din.

Når du har funnet disse tingene, kan du lade dem opp fordi hvis du bare legger ut gratis sosiale medieinnhold, har du ikke den typen informasjon.

Du håper bare at folk kommer din vei, oppdager innlegget og så kommer inn i din verden.

Juvel: Det er veldig kult, for når du deler ting med venner og familie, vil de vanligvis si ting som: “Bra jobb. Jeg liker det. Det er bra, ”men dette var mennesker som ikke ante hvem Auret var og som ikke hadde noen forbindelse med henne.

Så det er brutal ærlighet. Det var mennesker som elsket det, og det var mennesker som ikke likte det. Det var et stort utvalg av miks, og det var veldig interessant å se hva folk sa om det.

Auret har også en video om anmeldelsene sine som hun fikk, og hun viser dem faktisk og hva folk egentlig sa.

Hvis du legger ut musikken din rundt deg, bør du ta hensyn til hva som er en vanlig ting som folk alltid sier. Folk vil alltid si til Auret: “Åh, du høres ut som Madonna. Du høres ut som visse artister. Dette minner meg om som en 90-talls ting, poptingen. "

Bare vær oppmerksom på disse kommentarene, og bruk deretter de som interesserer deg mens du markedsfører annonser og se om det har forbindelse med andre mennesker også. Hvis det gjør det, og det får klikkene og visningene ned, kobler det til mennesker. Slik vet du at det er det rette målet.

Auret: Et virkelig godt og viktig poeng er å finne ut hvordan artister du høres ut eller hva minner musikken din andre mennesker om.

Hvis du ikke gjør publikumsanmeldelser eller hva som helst, bare spør direkte. Det er riktignok bra å få den slags tilbakemeldinger fra folk som ikke kjenner deg, men spør folk og finn ut hvem du høres ut som.

Ikke bare bruk dine egne meninger fordi det kan være skjevt, men det er en veldig viktig ting som du kan gå og bruke i "interessene" når du også skriver annonsene dine.

Jerry: Det var et fantastisk tips.

Jeg har en innsikt som kan være nyttig for deg.

På YouTube Discovery Ads kan du kjøre disse hele dagen og få 0,01 klikk globalt. I utgangspunktet dukker den opp som en anbefalt videoannonse, og så kan du si noe som "Ny musikkvideo."

Du kan vise det til dine eksisterende abonnenter, eller du kan bare målrette som du gjorde og målrette mot spesifikke YouTube-kanaler. Hvis du allerede vet at noen ser på Kesha, kan du målrette mesterverkvideoen mot den spesifikke artisten.

For $ 0,01 kan du få dem til å se YouTube-videoen din, få visningene opp og potensielle abonnenter på den måten.

Juvel: Har du en tutorial på den Jerry?

Jerry: Det gjør jeg. Jeg har noen få forskjellige på det.

Auret: Det er noe Jewel har ønsket å lære mer om funnannonsene.

Jerry: I oppdagelsesannonser må folk klikke på miniatyrbildet. Nå er det sannsynligvis noen tilfeldige klikk på det, men du kan kjøre dem globalt og de er så billige.

Jeg liker ikke in-stream-annonser selv fordi det er mange annonseblokker eller botvisninger i disse, men de kan få vanvittige billige visninger som mindre enn $ 0,01 per visning. Det føles som om de alle er bots, men hvis du får en virkelig seer der, er funnannonsene måten å få folk til å virkelig klikke.

Juvel: Det er virkelig et godt tips. Vi ønsker faktisk å prøve det også for Essetino-kanalen.

Auret: Ja, det er så mange måter du kan gjøre dette på.

Årsaken til at jeg ble fascinert av Instagram-historieannonsene fra musikk, er at jeg aldri en gang har hørt om historieannonser. Jeg visste at du kunne publisere Instagram-annonser, men som å publisere en Instagram-historie, er jeg fremdeles ganske ny.

Ikke mange mennesker vet at den til og med var, og det var virkelig en mulighet til å komme inn dit og lære en ny, ny ferdighet som egentlig ikke er mettet ennå.

Det krever definitivt engasjement som forpliktelsen til å lære en ny ferdighet fordi det kan være tørt, men samtidig er det som om du er Nancy Drew eller Sherlock Holmes som løser et mysterium her, som er litt kult avhengig av hvordan du tar det.

Jeg tror du må gjøre det til noe gøy. Derfor bruker jeg alltid språket å utjevne fordi det blir meg spent. Det får meg som: "Hei, la oss ta dette til neste nivå." Jeg vil gjøre det som et nivå orientert spill.

Det er slik at jeg hele tiden kan se meg vokse som artist og også som markedsfører fordi du trenger både de ferdighetene, musikken og markedsføringen for å få musikken din der ute.

Les den siste delen av dette intervjuet: Hvor mye arbeid ble brukt på sangen selv vs markedsføringen?

Kjærlighet,

Jerry Banfield

Redigeringer fra videoutskrift av Michel Gerard på www.michelgerardonline.com.